Театр — это не услуга, а важный социальный и воспитательный институт, а значит, его репертуар нужно оценивать не по кассовым сборам, а по художественной ценности и общественной значимости постановок. Актеров для региональных сцен следует готовить на целевых местах в лучших вузах, но с обязательным условием их возвращения домой. Такие положения содержит проект концепции развития театров в России, представленный 24 сентября на XII Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур. «Парламентская газета» рассказывает подробности с места событий.
От юбилея к стратегии
В 85 из 89 российских регионов работает 641 государственный театр. Из них 355 — драматические, 106 — театры кукол, 83 — музыкальные, 81 — театры для детей и юношества. Покрытие культурными институциями неравномерное: детские театры, к примеру, есть только в 49 субъектах РФ. При укрупнении и централизации учреждения теряют самостоятельность, а система образования не решает проблему кадрового голода в отрасли. Кроме того, предложение не всегда удовлетворяет запрос зрителя в малых и средних городах. Эти вызовы, с которыми сталкивается отрасль, перечислил председатель Союза театральных деятелей (СТД), народный артист России Владимир Машков.
В 2026 году в России широко отмечали 150-летие СТД. Однако деятели театра не только ездили по гастролям и фестивалям, но и проводили профессиональные форумы, главной целью которых был сбор предложений в проект концепции развития театров в России.
Ранее такой документ существовал, но с 2020 года отрасль живет без четкой стратегии. Были попытки написать ее в 2022 году, но они не увенчались успехом. Теперь театральное сообщество готовит масштабный проект до 2035 года. Вернее, он уже готов и направлен на согласование в Министерство культуры, сообщил Владимир Машков.
Дискуссии прошли в десяти регионах — от Сочи до Красноярска. В них приняли участие более 1,3 тысячи специалистов, было собрано 800 страниц предложений.
«Удалось объединить в диалоге артистов, художественных руководителей, режиссеров, менеджеров, представителей власти и экспертов в сфере культуры, — рассказал глава СТД. — В результате были сформулированы десять принципов: от сохранения преемственности театрального искусства до открытости современным технологиям с учетом ценностей российской культуры».
Крупные проекты последних лет — «Театры малых городов» и «Театры — детям» — улучшили материально-техническую базу учреждений в регионах. А программа «Большие гастроли» повысила доступность искусства и разнообразие репертуара для жителей разных уголков страны, добавил Владимир Машков.
Не услуга, а институт воспитания
В СТД предложили начать с изменения статуса театра: он должен стать не просто поставщиком услуг, а важным социальным, культурным и воспитательным институтом. Сюда же относится сохранение и приумножение наследия российского театра, укрепление традиционных духовно-нравственных ценностей с учетом перемен в культурном ландшафте и появления новых технологий.
Второй ключевой пункт — качественная репертуарная политика. «Оцениваем репертуар по художественной ценности, а не только по кассе», — подчеркивается в проекте концепции.
Доступность театра планируется оценивать по семи критериям: географическая, экономическая, социальная, информационная, возрастная, инклюзивная и культурно-образовательная доступность.
Следующая задача — создание единого театрального пространства, где гастроли и фестивали объединяют регионы, развивается сотрудничество со странами СНГ, БРИКС и другими дружественными государствами, а также поддерживаются русскоязычные театры за рубежом.
В разделе «Законы. Финансы. Институты» зафиксирована необходимость корректировки законодательства о закупках. Бюджетная модель финансирования театров сохраняется как основная, но должна стать более гибкой и адресной. При этом Владимир Машков подчеркнул, что необходимо развивать гранты, субсидии и лучшие традиции меценатства. Еще одно новшество — формирование реестров частных, уличных и любительских театров с понятными критериями, что позволит им участвовать в мерах господдержки.
В блок «Кадры. Технологии. Площадки» внесли положения о развитии целевой подготовки с обязательным условием возвращения выпускников в регионы. Отдельно зафиксирована необходимость подготовки технических специалистов для художественно-постановочной части. Также должна заработать единая цифровая система с информацией о театрах, спектаклях, гастролях, фестивалях и специалистах. Искусственный интеллект в документе рассматривается исключительно как вспомогательный инструмент при сохранении ведущей роли человека и художественного замысла.
«Я не беспокоюсь об ИИ: театр как был, так и останется живым, — прокомментировал этот пункт Владимир Машков. — А что с ним делать — вы сами придумаете».
Координировать реализацию концепции будет Минкультуры, поэтому следом за ее принятием должна появиться дорожная карта. При этом отдельного финансирования на реализацию мероприятий «не предусмотрено и не запрашивалось», подчеркнул глава СТД. Все намеченное предстоит воплотить в жизнь в рамках существующих программ и мер поддержки.
Международный аспект и новый зритель
При работе над проектом концепции специалисты много говорили о необходимости разработать и принять целостный федеральный закон о театре, учитывающий «всю специфику творческой деятельности».
«Это было бы очень правильно», — сказал Владимир Машков.
Правда, уже в ходе дискуссии на форуме будущий проект вызвал споры. Принять закон будет очень трудно, считает спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Разговоры о создании такого документа ведутся едва ли не с 1980-х годов прошлого века, напомнил он.
«Нужно, чтобы его поняла власть и чтобы откликнулась публика, — отметил Швыдкой. — Главное — сделать акцент на провинции, создать там качественную театральную среду. А чтобы привлекать хороших специалистов, нужно платить им достойную зарплату и предоставлять хотя бы служебное жилье, как это было в советское время».
Что касается международного аспекта, то продвигать за рубеж, по мнению спецпредставителя главы государства, нужно то, в чем Россия традиционно сильна: музыкальный театр (в первую очередь балет) и фольклор. Кроме того, во всем мире славится российская театральная школа, поэтому международное обучение и мастер-классы ведущих артистов будут очень востребованы.
Отдельное внимание уделили работе со зрителем. На новый уровень нужно вывести школьные театры, чтобы они были не просто кружками, а полноценной творческой образовательной средой для воспитания зрительской культуры и ранней профориентации. Об этом заявил ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев.
«Я очень поддерживаю этот пункт концепции, поскольку хочу, чтобы люди осознанно поступали в театральные вузы, — сказал он. — Именно в школе мы должны прививать высокие идеалы, показывать детям прекрасное, говорить о вечных ценностях, учить стихи и проводить конкурсы».
Читайте также:
• Билетных спекулянтов раскусит искусственный интеллект • Валерий Полянский: Музыка нуждается в интересном воплощении, а не эпатаже